Unbroken virgin realities

La 'Battlestar Galactica' y su oda al fútbol

2011-04-21T10:10:00.000-07:00

Rise up, take the power back
It´s time the fat cats had a hearth attack,
You know that their time's comming to the an end
We have to unify and watch our flag ascend
Uprising, Muse

Durante el partido de vuelta de semifinales de la Champions 2010, un hombre se encaró a la grada del Camp Nou mientras los aspersores le regaban. Era Jose Mourinho. Ese día, Florentino Pérez tomó una decisión que cambiaría el rumbo de la historia de un Club cuyo pasado de títulos le podía como una losa. No habría Cristianos Ronaldos, ni Kakás para la tempotrada 2010/2011. El fichaje del año iba a ser un portugués de 48 años que jamás calzaría las botas. A él se le sumó un fideo argentino llamado Angel Di María, un veterano de guerra conocido como Ricardo Carvalho, un tanque del mediocampo al que llaman Sami Khedira y un mago, un genio, una bendición para el mundo del fútbol llamado Mezut Özil.

El proyecto del Real Madrid es nuevo y en el punto de mira el mejor equipo del mundo. Con el valor añadido de que es el eterno rival por tradición del equipo blanco. Con estos dos ingredientes estamos asistiendo a la temporada más emocionante que se recuerda en años. Como los 300 espartanos en la Batalla de las Termópilas, este Real Madrid hace toda una declaración de intenciones: ningún título es de segunda. Y después de dieciocho años se toma en serio la Copa del Rey. Pero no es lo único. En la Liga, el nivel altísimo implica no fallar y con hacerlo dos veces ya está fuera. Pero el abismo que separa al segundo del tercer clasificado no deja margen para la duda. Por si fuera poco, este Real Madrid rompe la maldición de la Liga de Campeones de Europa, el Lyon deja de ser un escollo y se presenta en semifinales.

Pero el que no falla nunca sigue presente, y con ello nos encontramos con cuatro clásicos en diecinueve días. Cuatro Madrid-Barça, algo que no pasa desde 1916. Los blaugranas tienen mucho que perder y que ganar. Es la cara mala de estar en lo más alto. El Real Madrid tiene mucho que ganar y que perder más. Así asistimos a un primer pulso que queda en empate, pero la Liga estaba perdida y para ser un 'entrenamiento' no estuvo nada mal. Y menos si se juga con uno menos toda la segunda parte. Cuatro días después, llega el primero de los títulos que sí está al alcance de la Casa Blanca. Y el Real Madrid gana. Y gana a la épica y recordando que no hay miedo alguno. Recordando que puede tratar de tú a tú al Gran Barça. Porque con la magia de Özil, las manos y el coraje de Casillas, la incombustible forma física de Cristiano Ronaldo, la sorpresa de ver a un central de 'falso nueve' o la visión de juego de un excelente currante como Xabi Alonso es más que suficiente.

Ayer asistimos a una oda al fútbol. Un pulso tan frenético e igualado que nos hizo recordar a muchos por qué amammos este deporte. Quizá el Barça perdió cuando a su presidente le pudo la prepotencia y dijo que esta final de Copa 'le meterían otra manita al Madrid, para no perder la costumbre'. Quizá la perdió Gerard Piqué cuando, tras un empate y sin poder ganar a un equipo en inferioridad, tuvo el desatino de decir que la Copa nos la iban a ganar. Por que lo que está claro es que eso lo dijo, aunque luego la prensa haya querido echar leña metiendo connotaciones políticas completamente absurdas tratándose de las palabras de un internacional de la selección española. O quizá se perdió porque el coraje de unos espartanos con Leónidas Ronaldo a la cabeza tuvo sus frutos en forma de un faraónico remate de cabeza. Por no olvidar a ese chaval de Móstoles -que ya no es tan chaval, pero que nunca pierde esa sonrisa de niño que estrena zapatos nuevos- que con tres paradas para enmarcar se negó a que entrase el balón en su custodia. Ya lo decían sus ojos cuando sonaba el himno español, antes de que el silbato diera comienzo a este duelo. Era su último título por ganar. Y lo ganó él en una gran parte, al igual que lo hizo con la Copa del Mundo y la Eurocopa.

Como madridista diré que me gusta ganar la Copa del Rey dieciocho años después. Pero lo que realmente me gusta es ganarle al Barça. Porque llevamos dos años aguantando mucho. Dos años en los que la aficción culé ha demostrado lo que es la verdadera prepotencia y la soberbia. Pero da igual que el señor Villar haga todo lo posible para no dejar despegar a este Real Madrid (su cara era un poema sentado a la derecha de Sandro Rosell en el palco). Da igual la hegemonía del mejor equipo del mundo. Da igual. Por que este equipo ya ha despegado y no tiene intención alguna de estrellarse.

Y la mejor noticia que tiene el madridismo es que se trata de un equipo que no lleva ni un año jugando: les queda pulirse y entenderse más, pero ya han llegado más lejos que los Galácticos. De hecho, con el permiso de Zidane y del gran Ronaldo, los verdaderos Galácticos visten ahora de blanco y se llaman Mezut Özil, Xabi Alonso, Cristiano Ronaldo, Karim Benzemá, Junior Marcelo, Ángel Di María, Ricardo Carvalho, Álvaro Arbeloa, Raúl Albiol, Pepe, Sergio Ramos, Sami Khedira, Esteban Granero, Sergio Canales, 'Manolito' Abdebayor e Iker Casillas. Pero además, como ocurre en todo navío, en esta Battlestar Galactica hay un capitán Adama y su nombre es José Mourinho. Su nombre se cantaba ayer en las Cibeles. Ya ha hecho historia. Por eso le queremos. Por eso Florentino le quería. Por eso los jugadores le adoran. Por que el, es un entrenador de títulos y ya tiene el primero. Puede que pronto llegue el segundo y si no lo hace, no pasará nada por que este Real Madrid va a ser muy grande. Ya es muy grande. HALA MADRID.

Honestidad vs mentiras: defensa de una pirata en la Red

2010-12-21T14:10:00.000-08:00

Muchos días sin actualizar el blog: hoy la situación lo requiere. En el Parlamento se ha votado en contra de la Ley Sinde -con 20 votos desfavorables y 18 a favor- cuyo objetivo final era cerrar las páginas webs que surten de cultura gratuita e ilegal al pueblo llano. Tras ver y escuchar un debate generado a propósito de esta ley, me surgen muchas ideas. La primera palabra que me viene a la mente es HONESTIDAD.

Sí, seamos honestos. El Gobierno y las industrias culturales de nuestro país exponen que somos de los pocos países que no regulan las 'descargas ilegales'. Defienden que, tumbado esta propuesta de Ley, se está abocando al fin de la industria cultural española, tanto cinematográfica, como musical. A mi me parece que huele una excusa y que se echan balones fuera respecto a un mal que asola a nuestra cultura desde hace años.

En lo que al cine se refiere, me gustaría que no trampeasen sus argumentos de esa manera: no se muestra en cifras cuál es el consumo real de cine extranjero -principalmente de Hollywood- respecto al de nuestro país. Sin tener datos, estoy segura que el consumo ilegal de cine producido en España es, máximo, del 10 por ciento. Es evidente que la industria norteamericana produce un 90 por ciento más, pero el mal endémico que sufre el cine español nada tiene que ver con Internet. Es algo que viene de largo: la gran parte de proyectos españoles no salen a flote y hay pocos autores que consiguen estrenar sus películas, las cuales van a ver cuatro gatos. Triste, pero así es. A lo que se suma que, hoy por hoy, la calidad de nuestro cine, salvo excepciones, deja bastante que desear.

Vayamos a las series. Curioso, ocurre lo mismo. Conozco mucha gente que, como yo, consume series por Internet. Primero porque es gratis o, al menos más barato que pagar una televisión por cable o satélite, no digamos ya comprarse un DVD. Casualidades de la vida que nadie se baja ni ‘Cuéntame cómo pasó’, ni ‘Aquí no hay quien viva-La que se avecina’, ‘Física y Química’ o ‘Águila Roja’. La razón es que esas series las emiten en los canales españoles hasta la saciedad, más ahora con la llegada del TDT. Por tanto los españolitos, con la crisis como losa en nuestra espalda por cierto, lo que nos descargamos son series extranjeras que, o bien no se emiten y jamás lo harán o bien se emiten de mala manera (si no cuentan con audiencia, dejan de formar parte de las parrillas rápidamente). Vaya, parece que no afecta tanto a la Industria Cultural española Series Yonkis, uno de los objetivos principales de la Ley Sinde.

Lleguemos a la música. Aquí me voy a explayar. Desde que Internet se ha generalizado, el consumo musical ha crecido exponencialmente. Son muchos los grupos, y no estoy hablando sólo de los emergentes sino de artistas con un caché importante, que ponen a disposición de los Internautas su música gratis. Algunos toda su discografía. Se me ocurren unos cuantos ejemplos. Entonces, ¿qué pacto con el diablo han hecho esos hijos del rock para que seguir vendiendo discos y hacer llenazos en salas, pabellones o, incluso, estadios? Y ahí es donde quería llegar: los grupos musicales, que en su mayoría encomiendan sus creaciones a las discográficas, se llevan un porcentaje de risa en las ventas de sus discos. Anda, ¿entonces hay otra manera de ganar dinero con nuestra música? Sí: haciendo conciertos. Pero es muy fácil vivir en una burbuja de estrella y hacer, poniéndome generoso, diez bolos al año -eso si he sacado un disco-. Así son muchos de nuestros artistas que gozan de cientos de miles de fans. Porque veamos a grupos extranjeros con mucha solera y que forman parte del ‘Olimpo de los Dioses’, como U2, cuyo Tour 360º sigue dando guerra un año después. U observemos a los vendidos Muse, que desde septiembre de 2009 han recorrido Europa, Asia, América y otra vez Europa y Norteamérica con más de cien fechas en apenas un año. ¿Mucho curro, eh? Puedo seguir, pero la lista es bastante larga.

La industria musical española es un chiste y lo es, en parte porque no se ofrece la oportunidad que debiera darse a aquellos que buscan hacer algo distinto. Aquellos que no se cortan por el patrón de la radiofórmula. Esa gente da a conocer su música a través de Internet y haciendo conciertos. Pero ellos, como bien han dejado patente en ese debate que he estado escuchando mientras cenaba, no son importantes. Pero dejaré de irme por las ramas: hay muchas maneras de rentabilizar nuestro trabajo y hacerlo llegar al mundo y vender discos es una parte casi ínfima en ese proceso.

Y finalizo hablando de nosotros, los consumidores. En España, si quiero comprarme un disco tengo que tener preparados 15 euros como mínimo. Esta tarde quiero ir al cine: ocho euros. Con estos abusos, derivados de un canon atroz y de la propia industria (sellos, distribución, producción...), sólo puedo ir a ver esa película con efectos especiales que se que merece la pena en pantalla grande o comprarme el disco de mi grupo favorito. El cual, por cierto, he testeado previamente por Internet, no como antes, que te dejabas la paga de varias semanas en un disco que era una mierda y que, ni el autoconvencimiento mediante interminables escuchas, lo hacía más bueno.

Mientras la cultura siga siendo un bien de lujo, seguiremos con el parche y saturaremos las redes sociales durante horas en protesta de lo que nos parece injusto, demagogo y poco honesto. Y por supuesto, seguiremos consumiendo 'ilegalmente' cultura por Internet.

El vídeo de la semana... el desvalido yonkizante: Underdog (Kasabian)

2010-04-14T12:11:00.000-07:00

Feels like I'm lost in a moment
I'm always losing to win
Can't get away from the moment
Seems like it's time to begin
Underdog (Kasabian)

Hay veces que una canción se convierte en una especie de droga adictiva que no puedes parar de escuchar. En particular me ha pasado con Underdog y en general con West Ryder Pauper Lunatic Asylum, el último disco de Kasabian. Si The Strokes fueron mi descubrimiento en 2009, este grupo británico ha sido el de 2010. Tanto, que ya se está disputando los mejores puestos en mi Top 10 de necesidades musicales en vena.

Kasabian toma su nombre de Linda Kasabian, una de los miembros de la Charles Manson's Family. Ella condujo el coche cuando fueron a matar a Sharon Tate, la mujer de Roman Polansky. Para más señas, fue interpratada por Clea DuVall en la excepcional Helter Skelter -en la que Charles Manson es Jaremy Davies (Daniel Faraday en Lost)-. Linda fue una de las pocas que desertó de esta secta lisérgica y testificó contra Manson en el juicio. Siguiendo con el paralelismo, Kasabian significa 'carnicero' en armenio.

West Ryder Pauper Lunatic Asylum me parece uno de los mejores discos que nos legó 2009, un año musicalmente prolífico: Resistance (Muse), Humbug (Arctic Monkeys), Battle for the Sun (Placebo), Them Crooked Vultures, Lost Beats (Prodigy)... y junto a ellos esta maravilla que sólo con una escucha ya te engancha irremediablemente. Kasabian está formado por Tom Meighan (voz), Sergio Pizzorno (guitarra), Chris Edwards (bajo) e Ian Matthews (batería) y su primer disco fue lanzado en 2004.

Underdog, el tema que protagoniza el vídeo de la semana es tan yonkizante que ha sido utilizado como banda sonora en el videojuego Need for Speed Shift y en la serie Misfits -a la que debo dedicar un post urgentemente (nota mental)-. Tan necesitada estaba del tema, que esta mañana no pude evitar ver el videoclip de la canción. Blanco y negro y un extraño montaje que juega con evitar sincronizarse con la canción: pocas veces vemos a Meighan cantar al hilo del sonido. Para rematar, utilizan ese recurso, manido pero estupendo, de mostrar un concierto con la gente volviéndose loca al son de la música. Una buena terapia para mi mono de directos que no llegarán hasta el verano.

Finalizo diciendo que ayer recibí la excelente noticia de que Kasabian serán teloneros de Muse en el Stadium Tour junto a Editors. No se ha confirmado que vayan a venir a Madrid o a Londres aún, pero espero que la fuerza me acompañe y que en nombre de la justicia cósmica estén en alguno de los dos conciertos a los que voy. También son cabezas de cartel en el FIB: es la única fecha que el grupo ha programado en España. Más razones para venir al Calderón en junio.

Os dejo con Underdog (añado otra versión del videoclip pero la buena es la del enlace), un poco de rock sideral del que tanto me gusta. Enjoy it and keep your self riding on this train.

Posesiones customizadas

2010-04-12T09:26:00.000-07:00

Soy una enferma de lo costumizado. Me explico: no puedo tener una sola canción en mi MP4 que no esté estiquetada junto a la foto de la portada del álbum al que pertenece; mi fondo de escritorio jamás ha sido más de un segundo el predefinido de Windows; llevo siempre las uñas pintadas; soy incapaz de no poner una foto en la pantalla de mi móvil y, desde que la tecnología me lo ha permitido, jamás he tenido un tono que no fuese una canción que me gustase; mi nick en el msn jamás ha sido mi nombre y desde que se pueden meter fondos e imágenes, pues ale, cada persona con un motivo (menos mal que tengo a pocos); mi habitación ha estado decorada con pósters desde mis nueve años -empecé con los que te venían de regalo en la Super Pop- y cuando era pequeña mis carpetas estaban forradas con fotos y dibujos ¡incluso en el interior!

He parado porque mi imaginación ha dicho basta, pero seguramente hay muchos más ejemplos. A esta enfermedad se le une otra nueva: la de la muerte prematura. Con las nuevas tecnologías todo caduca antes y, junto a ellas, mi obsesión 'tuning'. Hasta el punto que antes un fondo en la pantalla de mi móvil o ordenador duraba meses, ahora sólo días. En seguida me canso y quiero algo nuevo. Con los tonos pasa lo mismo. Mientras que Time is Running Out duró en mi antiguo Nokia más de un año, en el nuevo móvil que tengo ya he puesto tres distintos y mi LG nuevo sólo tiene tres meses. Pensando en esto, me he dado cuenta que puedes darte cuenta de lo bueno que es un tema al ponerlo de tono. Tuve Time is Running Out más de un año hasta que lo quité rozando el hastio, en cambio Undisclosed Desires me ha durando un mes -también es verdad que al leve atisbo de que estaba empezando a cansarme lo quité, es una canción que me gusta mucho-.

Me pierdo en divagaciones. Volvamos a la customización patalógica, no logro encontrar un motivo que explique esta necesidad enfermiza de personalizar todo cuanto tengo. Puede que sea una manera de marcar el territorio cual oso en el bosque a zarpazos con los árboles: este MP4 es un Creative Zen, pero el mio es distinto a los demás... Lo que se traduce en un afán de posesión extraña y materialismo absurdo que yo creía no tener, pero que, mira, sí tengo. Hoy he invertido una hora de mi tiempo en 'decorar' la cocina de mi mascota en Pet Society... me ha quedado muy mona, pero creo que esta necesidad se me está llendo de las manos. Necesito casa propia ya. Quizá sea ese el remedio para este mal del siglo XXI. ¿Habré descubierto una nueva enfermedad?

El vídeo de la semana... Gorillaz con mucho 'Stylo'

2010-04-08T08:58:00.000-07:00

Pues estreno sección en el blog haciendo un señor homenaje a la 'Canción del Mes' del blog de la Srta. Poe. Tenía pensando hacer algo similar y por no caer en el plagio absoluto por el morro y sin anestesia, pues inauguro el... Vídeo de la Semana (con voz a lo Hora Chanante suena mejor). Lo bueno de esta sección tan sumamente original, a la par que educativa, es que permite meter de todo. Abundará la música (videoclips, directos, videoclips y más directos), pero también meteré frikadas varias, que tengo en cola para que os echéis unas risas -porque reir es bueno, bueeeeno-.

Me ha parecido más que pertinente empezar con este videoclip de Gorillaz. El nuevo disco, Plastic Beach, no lo he escuchado a fondo por pereza y por las malas críticas de mis melómanos colegas. Pero cuando escuché que el mismísimo Bruce Willis -en el papel de Bruce Willis- protagonizaba el vídeo, no pude evitar echar un vistazo. Mientras que el tema no me dice demasiado, que no está mal pero es quizá un poco disco para mí, el videoclip me parece increible. Primero por ver a dos 'muscle car' a lo Fast & Furious 'light' peleándose por esas carreteras tan 'ruta sesenteras' de la norteamérica sureña, segundo por la exquisita realización, que se puede apreciar gracias al HQ del canal oficial de Youtube de Gorillaz, y tercero, y obvio, por nuestro querido Bruce, con esa mirada que se ha convertido en un icono de nuestra cultura como buenos hijos de los ochenta.

Otra de las razones por las que comienzo la sección con un vídeo de Gorillaz, que no está en mi top ten de grupos precisamente, es que se que le encantan a la srta. N. Poe, como bien indica la inicial de su pseudónimo. Y aprovechando que hago tal 'homenaje' de su sección, pues que menos que dedicarle la primera entrada a ella. Pues eso, con mucho estilo, mucho flow y, sobre todo, mucho respeto, Stylo de Gorillaz.

MK ULTRA PROJECT

2010-04-07T07:57:00.000-07:00

La longitud de onda crece poco a poco
Las medidas represivas evolucionan
Crean leyes antinaturales
Reemplazan el amor y la felicidad por el miedo
(MK Ultra, Muse)

Goerge Orwell escribió a finales de la década de los cuarenta ‘1984’. Este libro se enmarca en un futuro en el que la voluntad del individuo queda doblegada al poder del Estado. Sólo un año después de su publicación, nació en el seno de lo más secreto de la CIA el proyecto MK ULTRA. Su objetivo era controlar la mente humana.

Su nombre es, como otros tantos de la Agencia Central de Inteligencia estadounidense, un criptónimo. Esta designación esta formada por un prefijo y un nombre. MK son siglas que indican la procedencia del programa -en este caso la Technical Service Division-, mientras que ULTRA alude al carácter de la operación: ultrasecreta. Las labores de contraespionaje de la Guerra Fría fueron la excusa perfecta para que Allen Dulles, director de la CIA durante aquellos años, diera luz verde al proyecto. Pero quien movía los hilos para dar forma a MK ULTRA fue Sidney Gottieb, un bioquímico y psiquiatra militar conocido por sus experimentos de control mental.

Los primeros años de investigación se basaron en la narcohipnósis, que utilizaba diversas sustancias para influir en la mente humana. El LSD, la marihuana, la mescalina, la escopolamina o el pentatol -más conocido como ‘suero de la verdad- fueron varias de las drogas utilizadas por Gottieb y sus subordinados. Obtener información en un interrogatorio no era más que la tapadera de una operación de grandes dimensiones centrada en manipular la mente con motivos políticos. Se investigaron una gran cantidad de drogas capaces de crear amnesia selectiva, hacer que un individuo obedezca sin cuestionar lo que se le ordena o conseguir influirle sensorialmente e impedir que mueva las piernas, los brazos o incluso todo el cuerpo. Aún más allá, en los laboratorios de la Technical Service Division se trató con sustancias que daban lugar al nacimiento pensamientos ilógicos e impulsivos- que podrían acabar con la carrera de un líder político en un discurso-, o que alteraban la personalidad de una persona para que fuera totalmente dependiente de otra.

Para los experimentos del MK ULTRA utilizaban a doctores y a agentes, pero también a ciudadanos de bajos estratos sociales, tales como vagabundos, prostitutas y drogadictos. Famoso en el caso del Hospital Público de Kentucky, donde los adictos internos afroamericanos eran utilizados como cobayas para la investigación. Aunque la CIA asegura que el proyecto fue interrumpido a finales de los años 60, se duda de que así sea. De hecho, durante los años 70, se filtró información de que la investigación se centraba ahora en la psicoelectrónica, basada en la utilización de instrumentos para controlar el cerebro humano; como por ejemplo una sonda que, ubicada dentro de la cabeza, era capaz de inducir un amplio número de emociones humanas. También se habla de un arma llamada NLD, creada en los años noventa, capaz de alterar emociones y controlar a un individuo remotamente a través de ondas electromagnéticas.

Los amantes de las conspiraciones nos imaginamos como en el sótano más recóndito del Pentágono, se continúa la operación MK ULTRA. Personalmente, me aterra pensar como se pueden servir de la tecnología actúal para este fin, que en sí mismo es la negación del individuo y de su libertad. Como en 1984. Gran Hermano nos vigila y se hará con el poder de nuestras mentes: invisible para todos, la mente se convierte en un muro y toda la historia será borrada de golpe.

My Bliss: Muse vuelve a Madrid

2010-01-28T12:56:00.000-08:00

Después de una semana de rumores, el sueño se ha hecho realidad: ¡Muse vuelve a Madrid! Se que estoy afectada por el mal del grupi, que con esta les voy a ver tres veces este año, que ya estoy mayorcita para estas cosas... ¡Lo que queráis! Soy feliz. Y eso es lo que importa.

Muse significa 'musa' en inglés, sí esa que inspira al artista en su creación. Pero también significa 'soñar despierto' y eso es lo que hago yo todos los días de mi vida. Una buena terapia para soportar la realidad. Pero hay veces, como hoy, que la realidad parece un verdadero sueño: primero el vídeo de Resistance grabado en Madrid y después mi ciudad como una de las pocas afortunadas que disfrutarán del Stadium Tour. Gracias Muse. Está claro que Dom no mentía, nos aman y nosotros a ellos. Ver de nuevo en acción a Matt Bellamy, a Dom y a Chris va a ser la hostia. My Bliss!

Pasando a la historia musera

2010-01-18T09:37:00.000-08:00

Cuando me compré mi entrada el 19 de junio de 2009 para ir al concierto de Muse fui muy feliz. Vicky estuvo allí conmigo y decidió apuntarse sin haberlo planeado. Tenerla en mis manos fue un subidón muy grande: ¡¡¡por fin iba a ver a Muse!!! Pero aquello era sólo el principio de los acontecimientos resitanceros.

Dos meses después, a mediados de agosto, pude escuchar el primer single de The Resistance, 'United State of Eurasia' que me sorprendió gratamente con un homenaje a los míticos Queen. Luego llegó Uprising, que curiosamente había sido elegida, antes de ser lanzada, para aderezar un videorreportaje que hice sobre Controles de Alcoholemia con Terra TV -al escucharla pensé: 'éste que canta es Matt', pero lo dejé pasar pensando que simplemente era parte de mi musera y enferma obsesión-. Poco después un colega me pasó el 'nuevo single de Muse' y, sí, era el mismo tema que escuché en mi vídeo: Uprising, el que a mi juicio es el mejor tema del disco. No me lo creía.

Tras más de ciento cincuenta interminables días, llegó ese 28 de noviembre de 2009. A pesar de que mi querido amigo Kike se olvidara la entrada, por lo que tuvimos que volver a Coslada, y de que estuviéramos en las puertas sólo cinco minutos antes de su apertura, nos pusimos en octava fila. Eso gracias a Vicky y a que sus primos nos descubrieran la puerta de atrás del Palacio de los Deportes.

Pero lo más increíble de esta historia llega ahora. La semana pasada, mientras hacía mi visita rutinaria por Museabuse, me encuentro con la noticia: 'El jueves 14 de enero se estrena el nuevo videoclip de Muse, Resistance, grabado íntegramente en el concierto de Madrid'. Alabadas sean las musas. No sólo tuve la suerte de ver aquel conciertazo, con el Palacio lleno hasta la bandera, si no que ese momento ha quedado inmortalizado para siempre. Es más, he conseguido encontrarme entre la marea de gente en un par de planos y mi cara es el vivo retrato de lo que sentía en esos momentos: ansias de revolución incitadas por las virtuosas manos de Matthew Bellamy acariciando la Black Midi Manson.

¿Por qué me siento afortunada? Porque si no hubiese quedado con Vicky en junio, no hubiera venido conmigo al concierto, y no sólo no hubiera disfrutado de su inmejorable compañía ausente -estábamos juntas pero completamente entregadas a aquel espectáculo hipnótico-, sino que es posible que no habría tenido aquel lugar de honor. Porque por ello, la grúa llegó mucho a nuestra zona y nos enchufó. Porque somos parte, junto a las 18.000 personas, de un videoclip de la que, para muchos es -me incluyo-, la mejor banda de rock del siglo XXI.

Aunque algunos son elecciones, otros son simples hechos que el libre albedrío pone de tu parte. Pero todos los sucesos aquí narrados llegan a la misma conclusión: hemos pasado a la historia de Muse. Yo e Ibai -gracias por no matarme-, y Kike, y Aida y Vicky -a la que dedico este post-.

Gracias Matt, Dom y Chris. Nos habéis hecho más que felices, empiezo a pensar que el 'Gracias Madrid, we love you' que dijo Dom no eran simples palabras. No es para menos: somos un público más que agradecido, no hay más que ver el videclip. Vino con doce días de antelación, pero ha sido el mejor regalo de cumpleaños que me podían hacer.

Muse - New Music - More Music Videos

Muse: la ópera incendiaria del siglo XXI

2009-12-02T08:31:00.001-08:00

Tres edificios que parecen pertenecer a la Oceanía orweliana de 1984 se iluminan y muestran siluetas humanas que suben mecánicamente unas escaleras. Su marcha hipnótica sigue las instrucciones de una voz, hasta que se detienen en lo alto. Entonces, una de ellas se precipita al vacío. Las demás la siguen, el discurso del loco. Silencio. Es la calma que precede a la tormenta: explota el mundo en colores rojos, con una batería que clama a la revolución y un bajo incendiario. Suena Uprising y todos enloquecemos.

Así empezó el que ya está siendo considerado por la crítica como el mejor concierto del año. Pero dejando de lado las excelentes crónicas que ya se han publicado, diré, desde mi humilde opinión, que lo que presencié el sábado 28 de noviembre de 2009 jamás se diluirá en el recuerdo. Aún hoy, tres días después, no dejo de sentir escalofríos al recordar aquellas dos horas.

The Resistance ha supuesto una revolución en la banda de Teighmouth, que hace ya diez años presentó su primer trabajo -fabuloso como todos los demás-. Sus letras, mucho más políticas de lo acostumbrado, guiadas por un rock que flirtea, aún más, con la música clásica y la electrónica, muestran que Muse maduran y se niegan a no evolucionar. Pero no sólo son unos músicos excelentes, además tienen unos de los mejores directos del mundo que, con la gira de The Resistance, se ha superado.

Nunca les había visto en concierto, pero me he tragado actuaciones memorables como la de Wembley Stadium en 2007, la de Glastombury en 2004, el directo en el Zenit parisino de Hullaballo y un sin fin de vídeos de Youtube. Para mí, el espectáculo de esta gira lo supera. La puesta en escena es tan arrolladora que, cuando se acaba no sabes muy bien si irte a quemar el parlamento o emborracharte hasta perder el sentido. A ello se le suma el inagotable talento del gran Mathew Bellamy, cuyos dedos bailan como poseídos sobre las cuerdas de la guitarra, o sobre el fluorescente teclado de su Kawai, y cuya voz nos hace preguntarnos si se trata de un soprano que se ha equivocado de recital. Pero no, Muse es su sitio: un lugar que ha construido con la ayuda de dos grandísimos músicos como lo son Chris Wolstenholme y Dominic Howard.

Starlight, Resistance, United States of Eurasia, Map of the Problematic, Plug in Baby, Supermassive Black Hole, Feeling Good, Unnatural Selection, New Born... la lista de temazos con los que me sumergí en una especie de trance hipnótico suponen casi el total del concierto. Incluso canciones como M.K Ultra, que tiene más sombras que luces en el disco, cambió completamente cuando la oi en el Palacio de los Deportes. Y cuando creía que todo era insuperable, se tomaron un descanso -el último- para regresar con Exogenesis Part I: Matt Bellamy tocaba desde su pedestal y nos transportaba a otra realidad. La suya, la que crea con cada nota que surge en su cabeza. No era suficiente verle retorcerse en espasmos al son de su creación alrededor del mástil de esa maravillosa Manson Red Glitter, porque entonces comenzó Stockholm Symdrome y nos hizo viajar en el tiempo para llegar al mismo Marte con Knights of Cydonia. Apoteósico.

Muchos se quejan de que Matt es poco comunicativo con el público, que le falta estar más entregado a los que pagan por escuchar su directo. No estoy de acuerdo. Matt Bellamy lo da todo en el escenario. Se encierra en ese mundo que sólo él puede comprender y se entrega a la música tanto que parece que está haciendo el amor con ella. Verle tocar la guitarra es posiblemente uno de los mejores espectáculos que se pueden disfrutar hoy día. Ya tenía claro que es un maldito genio, pero verle a escasos metros me absorbió de tal manera que las 18.000 personas del estadio, incluidos los amigos con los que había ido, desaparecieron para mí. Cuando todo acabó y las luces se encendieron, intenté volver a la realidad, pero tardé toda esa noche. Fue al día siguiente, al despertar, cuando regresé. La buena noticia es que no había sido un sueño: había visto a Muse.

Ahora, escuchando Exogenesis Part III, siento que esta droga se ha vuelto mucho más adictiva. No me vale con escucharles, necesito volver a verles una vez más y otra y otra. Quiero regresar a esa intacta realidad que el pasado sábado, por fin, dejó de ser virgen.

Muse revoluciona Madrid

Another Note...¡no os compréis este libro!

2009-11-21T06:24:00.001-08:00

Hace un año exactamente, empecé a leerme Death Note. Aunque no necesite presentación, diré que se trata de un manga escrito por el/la genial Tsugumi Ohba y dibujado por Takeshi Obata. Es mi segundo cómic favorito, sólo superado por otra obra maestra, The Sandman (Neil Gaimman). Me he leído sus 12 volúmenes sólo dos veces –caerán más-, he visto todos los capítulos de la versión anime -muy buena por cierto si se compara con otras adaptaciones manga como Gantz- y me he tragado las tres películas de serie B japonesas que se hicieron sobre la historia -Death Note, Death Note: The last Name y , la horrible, L Change The World-.

Cuando había agotado todo el universo Death Note que había a mi alcance, Glenat anunció que se traducirían al castellano tres obras: la enciclopedia Death Note 13, How to Read y las dos novelas Another Note: el caso del asesino en serie BB de Los Ángeles y L Change the World. El primero al final me lo compré en Londres en inglés porque no pude resistir la tentación al verlo en una tienda manga. Pero para las novelas, esperé a la traducción que llegaría en octubre.

Por fin, este mes de noviembre las han puesto a la venta, con el acostumbrado retraso. Me hice con la de Another Note, porque era la que más me interesaba ya que se centraba en el caso de Beyond Birthday, el asesino en serie al que se enfrentó L con la colaboración de Naomi Misora -novia de Ray Penber y mártir en la historia original-. El tal BB, al que yo conocía a base de frikear por Internet, es un psicópata extremadamente inteligente y con la sana afición de desmembrar, acuchillar y torturar a seres humanos. Físicamente, imitaba a L, por lo que se podía confundir con el primero muy fácilmente. En definitiva, un gran personaje que bien podría estar a la altura de L o Light Yagami.

Bajo esta premisa, la historia prometía: dos mentes brillantes enfrentadas en el juego habitual de 'quién gana a quién' (igual que Kira contra L, pero cambiando a éste por otro villano). Desgraciadamente, no fue así. Por mucho que se tenga un buen argumento, si no se sabe construir una historia como es debido, se llega a la mediocridad o a algo peor: al fracaso absoluto. De hecho, en este caso, es lo segundo: un libro malo, muy malo -¡¡malísimo!!-, por el que, encima, he pagado 16 euros. La autora, Nisio Isin, es una japonesa que, al igual que la gran mayoría de seguidoras de Death Note excepto yo y otras pocas, está enamorada de L. De hecho, y cito textualmente, en el epílogo asegura que estuvo apunto de titular a su basura Another Note: ¡a L me lo comería!. Por desgracia, no lo hizo. Si se hubiera atrevido, nadie habría comprado su maldito libro y jamás habría llegado a España o al resto del mundo.

Pero al final, fue lista y decidió engañar al personal con un título atrayente para la mayor parte de lectores de Death Note. Tras leérselo, me atrevo a decir que el 99,9 por ciento de compradores se acordará del árbol genealógico de la señorita Isin y deseará que se prohíba por ley que esta mujer publique algo más en su vida. Pero a Isin le dará igual, porque la pasta ya se habrá ingresado su cuenta. Maldita estafadora.

Así que amigos, os recomiendo, casi os suplico, que no cometáis mi error: NO OS COMPRÉIS ESTE LIBRO. Es una auténtica mierda. Es literatura barata, está mal escrito y, encima -algo imperdonable para una basura de tal calibre-, es pretencioso. Que os lo deje algún idiota que, como yo, ya lo tiene en la estantería junto a los tomos del manga. Estáis advertidos.

Una estrella y unos cuervos que ensombrecían el sol

2009-11-14T09:49:00.001-08:00

Ir al cine y salir pensando que no has tirado siete euros a la basura es una de las mejores sensaciones que se pueden sentir hoy en día. Mayor es el placer cuando sales y tienes ESE sentimiento. No soy capaz de explicarlo. Es de plenitud. No, es de ganas de hacer muchas cosas. No, tampoco. Bueno, supongo que alguien sabrá a qué me refiero.

Esa sensación la tuve yo después de salir de ver 'Batman, El Caballero Oscuro'. Durante las más de dos horas de metraje, apenas pude pestañear ante el derroche de talento interpretativo de un genio: Heath Ledger. Alguien capaz de dejar a la altura del betún al mismísimo Christian Bale.

Un año después, fui a ver la obra póstuma de este australiano: ‘El imaginario del Doctor Parnasus’, del genial Terry Gilliam. Irónicamente, el primer plano en el que aparece Heath está colgado-ahoracado del puente de Westminster. ¿Es una broma? No lo era. En ese ambiente de imaginería y carnaval grotesco, Heath interpreta al embaucador. A un simple vendedor de si mismo. Una especie de prostituta de una sociedad que estamos cansados de ver cada día.

La película me pareció una obra maestra que ningunea la creatividad de Tim Burton. Eso puede parecer un insulto, pero no lo es. A mi me encanta Burton. Pero lo siento, Guilliam te ha superado. La película habla de los olvidados. De los que se niegan a aceptar que el mundo ha cambiado. De los que luchan por cumplir sus sueños sin dejar que la realidad los aplaste. De los locos. Del espacio onírico que esconde cada uno de nosotros.

Aunque Heat no cuenta con un personaje tan excepcional como Joker, lo borda. Y no sólo eso. Ves a actores de la talla de Johnny Depp o Jude Law interpretándole a él. No a Tony Liar, sino a él. El 22 de enero de 2008, Heath ponía fin a su vida ingiriendo una cantidad excesiva de tranquilizantes. No se suicidó, simplemente no podía dormir desde hacía meses. La carrera de Ledger es completamente contraria a la de Robert De Niro. Mientras que el primero hizo obras maestras de joven para venderse de viejo, Heath comenzó con películas de mierda para acabar siendo un genio. Nos quedaremos con las ganas de ver el final, como yo me quedé con las ganas de verle haciendo de Joker una vez más. Este post es un homenaje a Heath. Creo que tiene mucho más valor que ese Oscar de la Academia. Nunca habría tenido la maldita estatuilla de estar vivo. Es justo eso de lo que habla El imaginario del Doctor Parnasus. De la mentira de la realidad. De que el verdadero teatro es esa vida de falsedad que rodea las estrellas. Pero Heath era una estrella de verdad, no de las que van por la alfombra roja, sino de las que brillan una noche sin luna.

Zona Zero

2009-11-09T06:23:00.000-08:00

Estoy en la Zona Zero. No tiene nada que ver con extraterrestres ni escombros de rascacielos. Simplemente es un lugar que te aísla del mundo, que te impide comprenderlo. Estar aquí dentro es como estar ciego, sordo y mudo. Se llega cuando te caes por una grieta. El mundo está lleno de ellas, pero no se ven. Cuando te quieres dar cuenta, una te ha engullido. Entonces ya es demasiado tarde: estás en la Zona Zero.

Llevo aquí desde ayer. No hay ventanas, no hay puertas. Sólo paredes. Un maldito metro cuadrado en el que sólo te respiras a ti mismo. Si pasas aquí más tiempo del necesario, acabas envenenado. Envenenado de ti. Sobredosis de ego. Una muerte lenta y dolorosa. No quiero morir así.

Me gustaría viajar en el tiempo, volver atrás e intentar encontrar la jodida grieta. Quizá si hubiera mirado un poco habría podido sortearla. Supongo que es el mismo pensamiento que tienen todos los que se ven atrapados en la Zona Zero. Llegar aquí es muy fácil. Tan fácil. Solemos caer los que mantenemos la vista en el cielo y no en el suelo. El mal de los habitantes de los castillos en el aire. Cada uno encerrado en una celda, aislados del mundo. Un mundo del que siempre queremos escapar. Pero cuando estamos fuera, lo echamos de menos.

El día que decidí hacerme un blog

2009-11-07T07:07:00.000-08:00

Sábado. 3:00 pm. Un puente por delante. Tras un extraño sueño, cortesía de mi subconsciente -muy habituales por cierto-, una idea me ronda la cabeza: crear un blog. Sí, un blog donde pueda escribir y reflexionar sobre lo que quiera. Un blog donde exprese MI opinión y -muy importante- hable en PRIMERA PERSONA.

Ya era hora de que volviera a reservarme un pequeño espacio en la inmensa realidad de ceros y unos que es internet. Quizá el título de este blog me parece adecuado por eso, porque la red es infinita y todavía quedan muchas realidades intactas y vírgenes por explotar. O quizá simplemente sea en honor a esa gran frase de 'Plug in baby'.

No me voy a presentar, esa será la misión de mis entradas. Y los que las lean irán arrancando poco a poco las capas de esta cebolla-personalidad, hasta que crean que tienen una idea de cómo soy. Llegados a ese punto, apareceré yo para decirles que se equivocan. Bienvenidos a las reflexiones de una caminante del lado oscuro.